第26章 绘画艺术(1)

托马斯·埃金斯

（1844～1916年，又译伊肯斯）是美国19世最伟大的现实主义大师之一。他生于费城。1861年进入宾夕法尼亚美术学院学习，课余去费城杰斐逊医学院学习解剖。1866年投于巴黎最负盛誉的学院派画家席罗姆门下，同时继续在一家医院中研究人体，南北战争后发家致富的艺术主顾们热衷于华而不实的绘画，而埃金斯却依然坚持艺术反映生活的创作道路，善于使用浓丽沉郁的色彩描绘人体，更以笔力遒劲、简洁明快著称，他热爱科学，长期坚持钻研解剖，并在一些科学杂志上发表过有关骨骼和肌肉研究方面的论文，1880年他再度以相似的风格创作了《阿格纽大夫的临床课》。时代艺术趣味的偏见不能掩盖伟大的艺术杰作，今天这两幅作品已被视作埃金斯的代表作，同时也是19世纪英国最杰出的绘画作品之一。

该画借鉴了伦勃朗名作《杜普教授的解剖课》的表现手法，生动而逼真地再现了费城名医塞缪尔·格劳斯给病人作手术的情景，具有强烈的感染力。但这幅现实主义杰作却遭到了当时上流社会及艺术界的反对与非难，有人震惊于画面上鲜血淋漓的场景和过于自然主义的描绘，有的人则攻讦画面上强烈的光影和不合学院派规范的粗野手法，尽管遭到艺术界的冷遇，埃金斯仍不改初衷，坚持不懈地进行着自己的探索。

格劳斯的临床课

威尔·舒斯特与布莱克曼去猎种鸡

该画色调对比鲜明而又相互映衬，人物鲜艳的服装、棕黄的木船、灰绿的芦苇丛、黝黑的湖水形成了鲜明的色彩层次，人物的造型准确而概括，沼泽地所独有的潮湿气息被描绘得极为真切。该画画面色彩纯净而富于对比，画家继承了宾厄姆、蒙特等早一辈风俗画家的精细面风，同时也加入了自己的敏锐观察与深度思考。即使在这类作品中，画家也如同创作肖像画一般力求揭示人物复杂的性格与深层的心理活动。

埃金斯一生的创作多立足于美国城市普通市民的生活，取材于身边的人和事，他酷爱体育活动，他早期的风俗画创作也大多与对体育的热衷紧密相连，而且力求通过它来揭示美国人民乐观豪迈、坚毅勇敢的民族性格，以及人与自然息息相关、和谐共处的观念。因为这种场面给了他一个绝佳的机会去研究人体、再现生活、直面人生，

沃特·惠特曼像

画面上的惠特曼头发斑白，胡须蓬松，面貌朴实而爽朗，温和慈样的神情中流露出年迈的诗人洞察世事的睿智与达观，揭示了人物热情豪迈、无拘无束的个性以及高尚诚实的人道主义精神。小小的尺幅间显现出巨大的精神力量，显示出画家举重若轻的概括能力和准确无误的表达能力。

埃金斯不仅是一名杰出的画家，也是一名出色的美术教育家，1876年起他任教于宾西法尼亚美术学院，但由于他大胆突破学院派的藩篱，特别是提倡男女同校上裸体写生课而被迫辞职，大批学生追随他而去，组成了费城艺术学生联合会。后来他开始专心致志地从事肖像画创作，此时的他对于所谓的上流社会和官方艺术界来说是一个叛逆者和不受欢迎的人，但一些具有远见卓识之士却看到了他的伟大之处，其中伟大的美国诗人惠特曼就是他的知音和钦慕者。惠特曼曾这样称赞埃金斯：“在诱惑面前深知该当如何而绝不肯苟且半分的画家，我只知道一个，他就是汤姆·埃金斯。”并且称：“埃金斯不是一个画家，而是一种力量。”他那些凝聚着智慧和创造性、不加修饰而又栩栩如生、感人至深的肖像作品再现了19世纪末的美国精神。

绕日球之舞

这一幅《绕日球之舞》粗犷而略带原始宗教崇拜的情调，一对象征亚当与夏娃的裸体在绕着太阳舞蹈，充满着激情般的想像力，但色彩极阴暗，给人以神秘感。

罗尔夫斯作为魏玛美术学院的学生，他的遭遇比别人更不幸，一是长期患病，一条腿被截除，一是他的艺术一直被社会谴责，至1937年不仅数百幅画被没收，受训斥，而且连仅有的一点社会地位也被剥夺了。其实他在50岁以前的个人风格是动荡不定的，这也使他在德国艺坛失去更多光辉。

杂技

此图采用豪放的线条表现一正立一倒立的杂技演员，她们像是飞人正在空中翱翔，在表演杂技，在红色加几笔黑色点染的背景上，鲜明地烘托出发亮的人物，体现出狂热的表演场面。

在德国表现主义绘画中，色彩、线条、造型或空间都是一种情绪特征的表现。或表现快乐，或表现悲伤，或表现激情，或表现忧郁等，罗尔夫斯的作品主要是通过强烈的色彩和奔放的线条表现个人的感受。

苏里柯夫

（1848年～1916年）是19世纪俄国杰出的历史画家，他不仅在创作思想上打破了学院历史画的陈规，而且为巡回展览画派的历史画创作做出了重要贡献，1870年苏里柯夫入彼得堡皇家美术学院学习，1878年毕业，应莫斯科一座教堂的邀请，去那里绘制壁画，后定居莫斯科。

1876年，苏里柯夫着手《近卫军临刑前的早晨》的创作，他根据1698年彼得大帝镇压近卫军谋反的历史事实，几易其稿，历时三年，终于在1881年的第九次巡回画展中展出此画。

此画引起很大反响，列宾在给收藏家特列切可夫的信中写道：“苏里柯夫的画……在这个展览会上，是我们的自豪……我建议立刻决定让他成为我们协会的会员，”

近卫军临刑前的早晨在这幅构图宏大的画面上，以红场的华西里·伯拉仁诺教堂为背景，画家把将被处决的近卫军及家属安排占据了画面的大部分，而把亲临刑场监督的彼得大帝画在远景。近卫军是从平民百姓中招募来的雇佣兵，他们中不少是哥萨克人。在亲人们的哀啼和哭号声中，那个坐在大车上手执蜡烛的红头发近卫军，怒目远视，与彼得大帝形成对峙，苏里柯夫描绘了近卫军在生离死别时的镇定和无畏，他们不祈祷，不忏悔，不求上帝宽恕。整幅画气氛悲壮，细节其实。

近卫军临刑前的早晨

龙舌兰

冈恰罗夫斯基喜欢以静物、肖像为主要表现内容，《龙舌兰》是他的一幅出色的静物画，画中植物的绿色叶子挺拔有力，在红色书籍、茶杯的衬托下，显示出勃勃生机，画面色彩饱满而浑厚，表达出欢快、充实的意境。

彼得·彼得罗维奇·冈恰罗夫斯基（1876年～1956年）是“红方块王子”艺术社团（1910年成立）的创始人之一，他最初在巴黎朱利安美术学院学习绘画，1898年考入彼得堡皇家美术学院，1907年毕业后，曾在莫斯科的一些美术院校任教。他的创作受野兽派和立体派的影响明显，在肖像画方面也有很高的艺术造诣，《带狗的自画像》（1933）、《作家A·托尔斯泰在艺术家那里做客》（1941）、《缅叶尔霍利特像》（1938）等都是他在苏维埃时代创作的肖像画的杰作。阿米塔基，坚尼士

（1916～）英国雕刻家，目前仅从事以石膏制模，然后翻铸成青铜像的作品。他的雕像很薄，如同帆船的帆，极注重律动感。他1956年在设计克列非阵亡将士纪念碑的竞赛中脱颖而出， 1958年代表英国参加威尼斯的双年展。

作品收藏：安特卫普（密德汉公园）、布鲁塞尔、布法罗、利兹、伦敦（泰德画廊、维多利亚和阿伯特博物馆）、纽约（布鲁克林与现代美术馆）、巴黎、罗马等处。

方形人物的浮雕

1916年2月在瑞士苏黎世所创立的文学和视觉艺术的运动。倡导者是一群才气横溢和反讽的国际艺术家。包括罗马尼亚籍的查若和詹可、德国籍的胡森贝克和巴尔及阿尔萨斯省的阿尔普等人。胡森贝克和其他几人在伏尔泰酒店担任酒保和乐师、舞者，他们便以此地为联络中心。不久，酒店增添一间房子来充作画廊，查若（或受查若帮忙的其他人）选择了达达这个名字。意思是“木马”，或根据牛津简明字典，是“婴儿的一种语声”）。

达达主义者一致的态度是反战和反审美，之所以如此，一方面是厌倦了第一次世界大战的恐怖，另—一方面得从专业的角度来看，他们对传统艺术和文学以及立体主义和当时另外一些现代流派都厌烦到了极点。以这个运动为名的评论都专长于那些可说是“对于不可言诠者的精辟诠释”，包括诗和那些内容时而欢愉、时而尖酸刻薄的反逻辑文章。伏尔泰洒店的画廊曾经展出康定斯基、阿尔普、基里科、恩斯特、克利、莫迪利阿尼等人的作品。动摇他们基石最甚的是经常公开表演有意识的无理性行为。比如，在戏进行至不合逻辑的场合时，出现虚假的互殴和喝彩。

苏黎世的风云际会实际上并非是最早的， 1912年以后法国画家杜尚和毕卡比亚曾分别尝试过类似的行动。1915年或在此之前，则有美国籍画家瑞曼 和艾伦斯保做过，他们在第一次世界大战时曾参加纽约的展览，并在刊物上发表文章。在精神上与苏黎世的达达较接近的，却是1919年由恩斯特、巴格尔德以及阿尔普三人共同组成的科隆协会。阿尔普和恩斯特制作了一系列名为的拼贴作品，他们的展出有一次曾因引起各方争议而被警方下令关闭。

杜尚·马赛尔 1919纽约私人藏品

1919年，达达另外的运动在德国汉诺威发表作品，在那里，施威特尔发明了废物画；在巴黎，安德烈·布雷东、阿勒冈和苏柏任《文学》杂志的编辑，苏黎世达达团体原来的大多数成员都加入到他们之中；在柏林，胡森贝克出版了《达达》一书。阿尔普则是一个单独创作的画家和日渐倾向抽象浮雕的雕塑家。他们和一些个别艺术家所创的反逻辑文学及艺术有个共同的原则，就是在公开场合中存心惹人厌烦的行为。

达达运动在20世纪20年代初期传遍大半欧洲，与其相似的团体在荷兰、比利时、奥地利等地出现。1922年在法国蒙坦画廊推出一个国际规模的达达主义展览。

1924年，达达的一些成员在布雷东的领导下成立超现实主义，达达便不再是一个有组织的团体了。这些达达主义者对超现实主义的贡献是他们高度的想像力和不卖弄玄虚的精神，其中包括恩斯特、阿尔普及瑞曼，他们没有一人抄袭超现实主义的中心思想以呈现时而伪装的拙劣自然主义下的玄幻内容。

常有人认为达达是虚无、破坏性的运动，但应该了解的是许多有天份的艺术家曾倡导过达达，其中有一些还是超现实主义和抽象艺术中的翘楚。若是没有达达团体和其各成员的贡献，就不会有超现实运动的发展。此外，达达主义者的精神应该说从未完全消失过，纽约20世纪50年代末期和60年代所谓的新达达艺术，其中包括了许多种“集合艺术”，尤其是“废物雕塑”和一些波普艺术，都可称得上是达达传统的延伸。

达达运动证明传统艺术是荒谬的

1916年，聚集在苏黎世伏尔泰夜总会的达达主义者通过他们的作品表达了对“疯狂的时代”的抗议。美学价值标准失去了它的有效性，随心所欲与挑逗成为新的艺术。

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